學琴到一定的時間，琴友們對琴的要求也會越來越高。在音色上，要松透的或緊實的，要清越的或渾厚的；在手感上，要偏硬的或偏軟的；在價位上，要能拿的出手；至于顏值，在雅集或音樂會上，能驚艷眾人等等。以吳釗老師的話來說就是：不管是初學琴還是學琴有年頭的人，他們的藝術傾向、藝術趣味是不一樣的，對于音色的選擇也會不同。那么，這個階段應該如何選擇琴器？來看看倪琴詩韻系列吧！倪琴詩韻系列由有名斫琴師倪詩韻老師親斫加監制而成，其hexin部位均為倪詩韻先生親斫。該系列倪琴秉承古訓，選良材、用精工，以良材善斫成就倪琴獨有的風格。倪琴詩韻系列音色豐富，無論你是要求松透或緊實、清越或渾厚，都可以從中找到自己的喜愛。在遵循古制的同時，又融入了倪氏制琴古樸端莊、文氣典雅的審美，因此整張琴的器型比例看上去十分協調俊美。紹興古琴斫制

首先不可否認，高品級的古琴其音色層次感都要更為豐富一些。在豐富的音色層次之外，還有獨特的風格加成。無論是我們人本身也好，琴器也好，都有TA自身的性格和特點。人會因自己的后天學識和天生性格形成不同的人，琴器也一樣，質量的琴材，其本性是不可控的，斫琴師以其豐富的斫琴經驗，順著琴材的本性，斫制出來的琴器，便有其獨特的風格，這種獨特的風格如果恰好契合了彈琴人本身的性格，久而久之，養出來的琴，它的風格便是其它任何琴器不可替代的，不可復制的。倪琴古琴名家古琴的曲調變化多端，每個音符都充滿韻律和節奏感。

自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階，分別為宮、商、角、徵、羽、少宮和少商。同時，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”、“按音”、“撥音”等。明清時期，古琴藝術進一步發展，出現了眾多流派，如“浙派”、“閩派”、“川派”等。這些流派在演奏技巧和風格上各有特色，但都強調古琴的文化內涵和藝術價值。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統一。

古琴的形制獨特，長約三尺六寸五分，象征著一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，天籟之音。琴面呈弧形，天圓地方。古琴的十三弦分別一年中的十二個月份和一天的十二個時辰。每根弦都可以通過調節張力來改變音高，演奏出悠揚動人的音樂。古琴的音樂風格獨特，有著“清、幽、淡、遠”的特點。演奏時，琴師用手指或撥子撥動弦線，發出悠揚的琴音。古琴的演奏技藝十分高超，需要長時間的練習和領悟。古琴曲目眾多，有的表現山水風光，如《高山流水》；有的表現人物故事，如《昭君怨》；有的表現情感思緒，如《漁舟唱晚》。每一首古琴曲都是一種心境，一種情感的表達。在中高級別系列倪琴里，很受歡迎的當然是仲尼式藏品級倪琴了。

對古人來說，彈琴本是一件平常事，在清幽寂靜的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下撫琴更有意趣。如今，同一輪明月升起，星垂平野闊，我們拿起古琴的霎時間，堅持與永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿襲古制，多為蚌徽，選用海蚌磨制的倪琴徽，更顯光彩。當然，因審美需求的不同，無論是琴人還是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽與金徽，來彰顯自身的品味。如此看來，倪琴也有一輪“明月”照。照在各放異彩的琴徽上，照在“天地人”聲的歲月中，照在月下彈奏的一瞬間。星漢燦爛，若出其里。潔白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心間。近幾十年來雖然有琴人不斷的革新技術，為擴大古琴本身的音量而努力然琴人們選擇仍舊是那古樸沉穩典雅聲音。寧波古琴漆色

在漆面上，神品系列有朱砂漆面和栗殼色漆面可選。紹興古琴斫制

琴坊的老師們初聽到這款古琴的錄音視頻時，皆是十分詫異，這竟然是雷期。可以聽的出來，在做了斷紋之后，這款琴的聲音更加干凈、通透。散音沉穩，按音細膩，比較好異是泛音，玲瓏剔透，如擊珠玉。這張琴用來彈小曲子如《秋風辭》、大曲子如《漁樵wenda》、《瀟湘水云》皆可駕馭，毫無問題。從雷期的音效可以聽出，其實斷紋與非斷紋比較大的區別是省去了琴人養琴的功夫，一張非斷紋新琴，多偏緊、偏燥，彈了半年一載，燥氣沒了，也更松透干凈了，彈起來十分趁手。而做了斷紋的古琴，正是省去了這一年半載的養琴功夫，上手便是通透、干凈、靈動的。以下幾張琴，幾乎都是這個道理。紹興古琴斫制

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