自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階，分別為宮、商、角、徵、羽、少宮和少商。同時，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”、“按音”、“撥音”等。明清時期，古琴藝術進一步發展，出現了眾多流派，如“浙派”、“閩派”、“川派”等。這些流派在演奏技巧和風格上各有特色，但都強調古琴的文化內涵和藝術價值。古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統一。若指力較大，且學琴有一段時間，則非常推薦清越緊實系倪琴。南昌彈奏古琴保養

琴器風格多元化，是倪琴一直以來所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可滿足不同古琴演奏家演奏風格的古琴。就拿倪琴親斫系列而言，倪詩韻老師以其多年的經驗累積和探索，從古琴音質的松透到緊實，從古琴音色的清越到渾厚等等多個維度，斫出可以適應不同古琴演奏家、不同琴曲風格的親斫系列古琴，來滿足演奏風格、琴曲風格多元化的市場需求，讓每位琴人都能從親斫系列中挑選到適合自己的古琴。所以，如果琴友資金充足卻不知道如何選擇時，完全可以入手倪詩韻親斫系列古琴，一步到位，有何不可（此明代大收藏家項子京名言）！上海親斫古琴其實無論是藏品還是神品，除了其優異的樂器演奏屬性外，作為一件可以傳承百年乃至千年的固定資產。

誠然，古琴文化藝術自晚清以后經歷了諸多的磨難和不幸，但也受到很多有識之士的拯救和提倡發揚，于是有了1917年的王燕卿古琴進入高校教學、1919年蘇州全國性的怡園琴會、1920年上海晨風廬琴會等歷史性事件，當時各地琴社組織紛紛興起，古琴在民國初年進入現代以后，呈現出復興的勢頭。可惜在二十世紀三十年代后期，由于**和內戰，古琴藝術又趨蕭條，瀕臨滅絕。到建國初期，全國琴人不足兩百人。六七十年代的**期間，古琴被作為“四舊”，再次遭到摧殘。“千家寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡。”**結束以后由于環境的改變、**的重視、傳統文化逐漸回歸，以及古琴強大的生命力所致，八九十年代，古琴藝術又在逐步地發展著，到九十年代中期，全國琴人已增加到千人以上。音樂界的一些人士對當時古琴的現狀熟視無睹，顯然是不合時宜的，其論點在琴會上遭到批駁也在情理之中。

親臨現場，有很大概率能挑選到屬于自己的好琴。千人千琴，不同的琴人有不同的審美偏好，不同的琴人有不同的彈奏技法，只有選擇了適合自己的琴，才可稱為選了“好琴”。在書院老師與倪琴老師的協助下，不少琴友選中了自己的那張倪琴。其中一位琴友選中了雷修的斷紋伏羲款式，她特別認可這張琴：“我就想選一張聲音能沉下來的琴，放在書房中彈練沉靜自己。這張倪琴是深栗色的，漆面古樸深遠，像畫一樣，并且價格也符合我的心里預期。”如果斫琴師藝術審美不達標，沒有對琴材能發出什么樣音色的初步判斷斫制不出一張理想且異于常琴的傳世之作。

它與中國傳統文化中的文學、哲學、倫理學、藝術等各個領域都有著密切的聯系。古琴在文學作品中也有著的描寫。古代詩人如杜甫、白居易、王之渙等都曾以古琴為題材寫下了許多優美的詩篇。在戲劇中，古琴也是非常重要的配樂樂器，如在京劇、昆曲等傳統戲曲中，古琴都是必不可少的配樂樂器。總之古琴是中國傳統文化中的瑰寶之一，它以其獨特的形制和構造、優美的音色和豐富的文化內涵，成為了中國傳統文化中代表性的樂器之一。在當代社會，我們應該更好地傳承和發揚古琴文化，讓它在現代社會中綻放出更加燦爛的光彩。復制重新生成你有多久未曾撫琴了？又有多久未曾靜下來審視自己的內心了。南通雷音古琴音色

老師說："叩擊板材的目的是依據材性對其進行分類，感知不同面板振動的狀態，看其是否合乎要求。南昌彈奏古琴保養

琴坊的老師們初聽到這款古琴的錄音視頻時，皆是十分詫異，這竟然是雷期。可以聽的出來，在做了斷紋之后，這款琴的聲音更加干凈、通透。散音沉穩，按音細膩，比較好異是泛音，玲瓏剔透，如擊珠玉。這張琴用來彈小曲子如《秋風辭》、大曲子如《漁樵wenda》、《瀟湘水云》皆可駕馭，毫無問題。從雷期的音效可以聽出，其實斷紋與非斷紋比較大的區別是省去了琴人養琴的功夫，一張非斷紋新琴，多偏緊、偏燥，彈了半年一載，燥氣沒了，也更松透干凈了，彈起來十分趁手。而做了斷紋的古琴，正是省去了這一年半載的養琴功夫，上手便是通透、干凈、靈動的。以下幾張琴，幾乎都是這個道理。南昌彈奏古琴保養

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